Le wayang kulit, l’un des chefs-d’œuvre des arts du spectacle traditionnels indonésiens, n’est pas seulement un simple spectacle nocturne. Derrière ses écrans et ses ombres se cachent des histoires, des valeurs nobles, et une sagesse locale transmise de génération en génération depuis des siècles.
Grâce au rôle du dalang ou marionnettiste, au son du gamelan, et à ses personnages légendaires, le wayang kulit transmet des leçons de vie d’une manière unique et significative.
L’origine du Wayang Kulit : D’où vient cette tradition ?
Le wayang kulit est l’une des formes d’art traditionnel indonésien qui a été reconnue comme patrimoine culturel mondial par l’UNESCO.
Cependant, bien peu de personnes savent que le wayang kulit est nées d’une ancienne tradition influencée par les cultures hindoues et bouddhistes qui ont pénétré dans l’archipel aux alentours du IXe siècle. On estime que les premières formes de wayang kulit se sont développées à Java, en particulier en Java Central et Yogyakarta, comme un moyen de diffusion de la religion et des valeurs morales.
L’influence indienne est très forte dans les spectacles de wayang kulit, d’autant plus que de nombreuses pièces sont reprises des épopées du Ramayana et du Mahabharata.
Cependant, au fil du temps, le wayang kulit a évolué pour devenir distinctement indonésien, avec des styles, des personnages, et des messages locaux forts.
Les personnages les plus iconiques du Wayang Kulit
Dans chaque spectacle du wayang kulit, le spectateur découvre une variété de personnages représentant le bien et le mal, la sagesse et la folie. Les personnages les plus connus viennent du Mahabharata et Ramayana, tels que :
Arjuna : un chevalier Pandawa, célèbre pour sa beauté et sa sagesse.
Semar : un personnage drôle Punakawan qui est plein de conseils. Il est considéré comme un symbole de sagesse pour les gens ordinaires.
Ravana : principal antagoniste du Ramayana, célèbre pour son pouvoir et son ambition.
Hanoman: un singe blanc loyal et puissant, symbole de loyauté et de courage.
Ces personnages ne sont pas seulement des personnages de fiction, ils reflètent les valeurs sociales et spirituelles de la société javanaise.
La philosophie derrière chaque spectacle de Wayang Kulit
Le wayang kulit n’est pas un simple spectacle nocturne. Ce spectacle est plein de sens philosophiques et spirituels. Chaque mouvement, chaque son de gamelan, et chaque parole du dalang ou marionnettiste contiennent des leçons de vie.
Dans la philosophie javanaise, les spectacles de wayang kulit reflètent la lutte entre le dharma (le bien) et l’adharma (le mal).
Le dalang joue un rôle central en tant que metteur en scène. Il n’est pas seulement un conteur, mais aussi un chef spirituel qui transmet des messages moraux, culturels, et religieux à la communauté.
Le rôle de gamelan et du dalang dans le Wayang Kulit
L’atmosphère magique d’un spectacle de wayang kulit ne serait pas complète sans l’accompagnement du gamelan. La musique du gamelan accompagne chaque scène, créant une atmosphère dramatique qui donne vie à l’histoire.
Les instruments tels que le kendang, le gong, le saron, et le gender se mélangent dans une harmonie unique.
Néanmoins, le dalang est le cœur du spectacle. Il orchestre l’histoire, donne vie aux personnages de wayang kulit, et improvise avec des dialogues et de l’humour.
Un dalang doit maîtriser la littérature javanaise, la philosophie, la voix, ainsi que la technique du wayang.
Assister à un spectacle de Wayang Kulit à Jakarta
À Jakarta, tu peux te rendre au Musée du Wayang, au Makutharama Puppet Studio, et au Taman Mini Indonesia Indah.
Musée du Wayang, Kota Tua, Jakarta
Situé dans la rue Jl. Pintu Besar Utara No. 27, Jakarta Barat (près de la place Fatahillah), le musée du Wayang organise régulièrement des spectacles de wayang kulit (environ 4 fois par mois), généralement les week-ends (du samedi au dimanche matin) et tous les samedis soirs, d’une durée d’environ une heure.
En plus, il y a des sessions en direct où l’on observe le dalang devant le kelir (écran), de sorte que le public peut voir directement le processus de contrôle des wayang.
Makutharama Puppet Studio, Kota Tua, Jakarta
Il est situé près de la place Fatahillah, à Kota Tua. Ce petit studio présente des spectacles de wayang kulit en direct, dont le dalang raconte l’histoire en anglais.
Ce studio convient aux touristes ou à ceux qui ne comprennent ni le javanaise ni le balinais. Tu peux également voir la collection de wayang et acheter des souvenirs au Makutharama Puppet Studio.
Taman Mini Indonesia Indah (TMII)
Situé dans la rue Jl. Taman Mini Indonesia Indah, Ceger, Jakarta Timur. TMII organise régulièrement des spectacles culturels, notamment des wayang kulit et des wayang golek au Anjungan Daerah ou Pavillon régional chaque semaine ou lors d’événements spéciaux. Avant de visiter, vérifie les horaires sur le site web de TMII ou sur les réseaux sociaux.
Assister à un spectacle de Wayang Kulit à Yogyakarta
Pendant ton séjour à Yogyakarta, voici quelques lieux à visiter pour regarder le wayang kulit :
Museum Sonobudoyo
Le musée Sonobudoyo est une destination culturelle populaire à Yogyakarta, en particulier pour ceux qui veulent découvrir l’art de wayang kulit. Dans ce musée, tu peux également assister à des spectacles qui présentent le wayang orang et de masque Panji pour une expérience culturelle complète.
Les spectacles ont lieu tous les soirs, du mardi au dimanche, de 20h à 21h30. Le prix du billet est très raisonnable, 20 000 roupies pour les visiteurs indonésiens et 50 000 roupies pour les touristes étrangers. Les billets peuvent être achetés directement sur place, car il n’existe pas encore de système de réservation en ligne.
Palais Royal de Yogyakarta
Dans le complexe du palais royal de Yogyakarta, précisement dans la salle Srimanganti, tu peux assister à des spectacles d’arts traditionnels tous les matins. Les spectacles sont variés tels que wayang kulit, wayang golek, macapat, et wayang wong, souvent interprétés par des artistes du cercle du palais lui-mêmes.
Ces spectacles commencent vers 9h à 11h tous les jours. Les billets pour entrer dans la zone du palais et regarder le spectacle sont au prix de 15 000 roupies pour les touristes indonésiens et 25 000 rupies pour les étrangers, et peuvent être achetés directement à l’entrée.
Assister à un spectacle de Wayang Kulit à Wayang Orang Sriwedari Solo
Wayang Orang Sriwedari est une icône des arts du spectacle à Solo qui combine le théâtre traditionnel de wayang orang avec une touche de wayang kulit dans ses éléments visuels et narratifs. Le spectacle a lieu tous les soirs du lundi au samedi, et commence généralement de 19h30 à 20h30.
Les artistes portent des costumes traditionnels typiques de wayang et interprètent des épopées comme le Ramayana et le Mahabharata avec des dialogues en javanais. Le prix des billets varie entre 10 000 et 20 000 roupies pour les visiteurs indonésiens et 50 000 roupies pour les étrangers. Tu peux acheter des billets directement sur place ou les réserver sur leur compte Instagram officiel.
Préservation du Wayang Kulit à l’ère moderne
À l’ère numérique, l’existence du wayang kulit est confrontée à de grands défis. L’intérêt des jeunes générations pour les arts traditionnels décline, remplacé par le divertissement moderne.
Cependant, de nombreuses communautés artistiques, le gouvernement, et des académies s’efforcent de préserver cet art à travers des festivals, des ateliers, et même la numérisation des spectacles.
L’éducation sur les origines de wayang kulit vient des nobles traditions des ancêtres est également importante pour améliorer l’appréciation du public.
En introduisant des personnages de wayang kulit par le média interactif et la technologie, cet art reste vivant et pertinent aujourd’hui.
Au milieu de la vague de modernisation et l’influence des cultures étrangères, le wayang kulit reste un symbole de l’identité et de la sagesse de l’archipel indonésien. Préservation de cet art signifie protéger un héritage ancestral rempli de valeurs et de philosophie de vie.
Plus qu’un simple divertissement, le wayang kulit est un reflet de l’âme de la nation qu’il faut continuer à regarder, à apprendre, et à transmettre.
