Indonesien ist die Heimat ganz unterschiedlicher ethnischer Gruppen mit einem einzigartigen Reichtum an wunderschönen kulturellen Traditionen. Dazu zählen auch die vielen faszinierenden regionalen Musikstile. Neben traditionellen Stilen mit ihrem mitreißenden Rhythmus und exotischen Harmonien gibt es auch Genres, die Einflüsse westlicher, arabischer, indischer und malaiischer Musik zu einem ganz neuen Sound verbinden. Experience Indonesia in 360
Derzeit sind Sie noch #StayatHome und fiebern Ihrer nächsten Indonesienreise entgegen? Dann nutzen Sie die Zeit und erfahren Sie mehr über indonesische Musik und traditionelle indonesische Instrumente! Hier haben wir eine Auswahl von fünf traditionellen indonesischen Instrumenten, deren exotische Klänge Ihnen die einzigartige und wunderbare Atmosphäre Indonesiens schon vor Ihrer Reise näher bringen.
1 | Suling
Die auch als seruling bekannte suling ist eine typische südostasiatische Bambusringflöte, die fester Bestandteil ganz verschiedener traditioneller Musikstile ist, man findet sie z.B. im Gamelan-Orchester und sie gibt den nahöstlich beeinflussten Genres Gambus und Dangdut ihren unverwechselbaren Sound. Diese Flöte besteht aus einem langen, dünnwandigen Bambusrohr namens tamiang und einem dünnen Rattanband, das das Mundstück umgibt. Ursprünglich stammt dieses Instrument aus der malaiischen Kultur, ist inzwischen aber aus den traditionellen Musikstilen vieler südostasiatischer Länder nicht mehr wegzudenken.
Diese einfache Flöte erzeugt sanfte Melodien, die traditionell als Klang des freudigen Lernens interpretiert werden. In vielen lokalen Kulturen Indonesiens ist die Flöte ein beliebtes traditionelles Instrument, das je nach Region unter verschiedenen Namen bekannt ist. Auf Java und Bali ist sie als suling bekannt, bei den westsumatranischen Minangkabau wird sie saluang genannt, bei den Toraja auf Sulawesi lembang, auf Halmahera bangsil und in der Provinz West-Nusa Tenggara wird sie als silu bezeichnet.
Einer der populärsten Suling-Spieler in Indonesien ist Gus Teja. Hören Sie doch mal in sein beruhigendes Flötenspiel auf YouTube und Spotify rein!
2 | Gamelan
Gamelan ist eine Ensemble traditioneller javanischer Musikinstrumente, das in der Regel aus gong, kenong, gambang, celempung und vielen anderen Schlaginstrumenten besteht. Ein Gamelan-Orchester erzeugt sanft pulsierende Melodien, die eine unvergleichliche Atmosphäre der Ruhe schaffen, ganz im Einklang mit den Idealen der javanischen Philosophie. Etymologisch gesehen leitet sich Gamelan von dem javanischen Begriff gamel ab, der „schlagen“ bedeutet, und mit der Endung „-an“ wird ein Substantiv gebildet. Somit bedeutet Gamelan „das Schlagen (von Instrumenten)“.
Gamelan ageng oder eine Aufführung des gesamten großen Gamelanorchesters findet meist als Begleitung von Theatervorführungen wie dem Schattenspiel wayang kulit, dem Tanztheater wayang wong, dem Volkstheater ketoprak, von Tanzaufführungen oder zu anderen wichtigen Anlässen statt. Ähnliche, aber zum Teil ganz anders klingende Gamelanorchester gibt es auch in der westjavanischen sundanesischen Kultur (dort als degung bekannt) oder auf Bali (hier spricht man von gambelan), in Banjar und auch auf Lombok.
Die exotischen, hypnotisierenden Klänge des Gamelan sind weltweit berühmt. Auf vielen Kontinenten gibt es lokale Gamelangruppen, so zum Beispiel das Gamelan Dadali Moskau in Russland, in dem Russinnen spielen, die von Gamelanexperten der indonesischen Botschaft in Moskau unterrichtet werden. Hören Sie eine ihrer Aufführungen auf YouTube!
3 | Angklung
Angklung ist ein traditionelles, typisch sundanesisches (westjavanisches) Instrument aus Bambusrohren. Schüttelt man das Instrument, stoßen die Bambusrohre aneinander und erzeugen so die Töne. Seit November 2010 ist Angklung von der UNESCO als Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Kulturerbes der Menschheit anerkannt. Es gibt viele Arten von Angklung: Angklung Kanekes, Angklung Dogdog Lojor, Angklung Gubrag und Angklung Padaeng.
Etymologisch gesehen stammt der Name „Angklung“ von dem sundanesischen Wort angka, das Ton bedeutet, und dem Wort lung, das gebrochen bedeutet – es bedeutet also so in etwa „gebrochener oder unvollständiger Ton“. Laut Jaap Kunsts Standardwerk „Music in Java“ ist Angklung nicht nur in Westjava verbreitet, sondern auch in Regionen Südsumatras und Kalimantans sowie in Lampung, Zentral- und Ostjava bekannt.
Zur Zeit des westjavanischen Sunda-Königreichs (12. bis 16. Jahrhundert) wurde Angklung zur Verehrung der Fruchtbarkeitsgöttin Nyai Sri Pohaci gespielt. Es heißt auch, dass Angklung in Kriegszeiten zur Stärkung der Moral gespielt wurde.
Ein beliebtes Ausflugsziel in Westjava ist Saung Angklung Udjo, wo Besucher unter anderem großartige Angklung-Live-Performances erleben können und es auch die Möglichkeit gibt, die Herstellung der Instrumente zu erlernen. Hören Sie doch mal in ihre harmonischen musikalischen Vorführungen auf YouTube rein! Und auf Spotify können Sie von Tjoek Suparlan komponierte und gespielte Angklung-Musik hören.
4 | Sasando
Die Sasando ist ein traditionelles, aus Bambus und Palmblättern hergestelltes Musikinstrument aus Ost-Nusa Tenggara. Es soll im 17. Jahrhundert auf der Insel Rote von zwei Schafhirten entwickelt worden sein. Sie erkannten, dass das Gefäß, das zum Wasserschöpfen verwendet wird, eine sanfte Melodie erzeugen kann. Ursprünglich waren die Sasando-Saiten aus Palmblattstöcken gefertigt, wurden später jedoch durch Stahlsaiten ersetzt, die nach der Ankunft der Portugiesen in Indonesien üblicherweise für Geigen verwendet wurden.
Die Sasando wird mit beiden Händen gespielt, wobei jede Hand in entgegengesetzte Richtungen zupft. Die rechte Hand spielt den Akkord, während die linke Hand die Melodie und den Bass zupft. Das Spiel auf der Sasando ist sehr anspruchsvoll und bedarf wahrer Könnerschaft. Ursprünglich hatte die Sasando nur 7-10 Saiten aus natürlichen Materialien. Im 18. Jahrhundert kamen weitere Saiten hinzu, die Zahl der Saiten stieg auf 24 bis 28. Heute sind Sasando mit 32 bis 48 Saiten nicht unüblich.
Die Sasando hat für die Menschen auf Roti auch eine große philosophische Bedeutung: Die ursprünglich neun Saiten der Sasando symbolisierten den Lebenszyklus eines menschlichen Kindes im Mutterleib.
Sie können die wunderbar beruhigenden Melodien der Sasando auf Youtube hören, gespielt von Natalino Mella.
5 | Kolintang
Kolintang oder Kulintang ist ein Musikinstrument, das aus Reihen horizontal angeordneter kleiner Gongs besteht und bei einer Aufführung gewöhnlich von einem größeren hängenden Gong sowie einer Trommel begleitet wird. Es zählt zur typischen südostasiatischen Gong-Kultur und wird seit Jahrhunderten in den malaiisch geprägten östlichen Regionen des Archipels gespielt.
In Indonesien ist Kolintang als hölzernes Perkussionsinstrument bekannt, das aus der Region Minahasa in Nord-Sulawesi stammt. Es wird in der Regel aus einheimischen Hölzern wie Telur-Holz (Alstonia sp), Cempaka-Holz (Elmerrillia tsiampaca), Wenuang-Holz (Octomeles sumatrana Miq) und Waru-Holz (Hibiscus tiliaceus) und vielen anderen Hölzern mit einer starken, aber leichten Faser hergestellt.
Kolintang wird mit einem mit Stoff umwickelten Holzstab gespielt. Vorführungen fanden traditionell im Rahmen von Minahasa-Zeremonien wie der Verehrung der Ahnen statt. Unter dem Einfluss verschiedener Religionen und Kulturen hat Kolintang jedoch seine ursprünglich rituelle Funktion verloren und ist heute ein beliebtes Musikinstrument für unterhaltende Vorführungen.
Schauen Sie sich eine Vorführung von Kolintang KEYTUJI, einer Gruppe von Kolintang-Musikern aus Minahasa, mit dem Eiffelturm in Frankreich als Hintergrund an und genießen Sie die Nyong & Noni-Aufführung aus Nordsulawesi auf Youtube.
Welches dieser traditionellen indonesischen Instrumente interessiert Sie am meisten, welches möchten Sie am liebsten live in Indonesien erleben? Entdecken Sie den exotischen Reichtum indonesischer Musikkulturen und lassen Sie sich von ihren magischen Klängen und der dahinter stehenden Lebensphilosophie schon vor Ihrer Reise nach Indonesien verzaubern!
