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足不出户,让这5种印尼独特传统乐器打动你

印尼是拥有不同文化传统的多民族家园,各个民族都有着自己独特的美丽文化,其中不得不提的就是迷人的音乐文化。印尼的传统音乐包含强烈的节奏和和声,并受到欧洲和马来古典音乐的强烈影响。

足不出户,也可以尽情学习印尼传统乐器,在此,我们推荐五种印尼传统乐器,带您探索印尼独特而美妙的音乐世界。

 

1. 苏灵长笛(Suling)

5 Unique Traditional Indonesian Musical Instruments You Can Play At Home

苏灵长笛(Suling,又名Seruling),是一种东南亚竹笛,用于各种传统音乐合奏表演,包括甘美兰(gamelan)、六弦琵琶(gambus)和马来当杜特(Malay dangdut)。这种笛子是用一根叫做塔米(tamiang)的长而薄壁的竹管制成的,吹口周围环绕着一条细藤带。这种乐器起源于马来文化,发扬于包括印度尼西亚在内的几个东南亚国家。

苏灵长笛演奏出的简单明快的曲调或旋律在传统上被视为“快乐学习之声”。印尼有许多地区将长笛作为传统乐器使用,并有不同的地方名称,在爪哇、巽他和巴厘岛,这种乐器通常被称为苏灵;在米南(Minang),它被称为萨朗(saluang);在托拉查(Toraja),它被称为伦邦长笛(Lembang);在哈尔马赫拉(Halmahera),它被称为邦西里(bangsil);在西努沙登加拉(West Nusa Tenggara),它被称为西鲁(silu)。

印尼最受欢迎的苏灵长笛音乐家之一是古斯·特亚(Gus Teja)。你可以在YouTube和Spotify上听他舒缓的表演。

 

2. 甘美兰(Gamelan)

5 Unique Traditional Indonesian Musical Instruments You Can Play At Home

甘美兰(Gamelan)是一套传统的爪哇乐器,通常由吊锣(gong)、大釜锣(Kenong)、木琴(gambang)、切连朋(celempung)和许多其他打击乐器组成。甘美兰能创作出柔和的曲调,营造出一种与爪哇社会相和谐的宁静氛围。从词源上看,“gamelan”源自爪哇语术语“gamel”,意思是殴打/打击,后缀“an”使其成为名词。因此,“gamelan”一词可以解释为“打击对象”。

甘美兰阿庚(Gamelan Ageng)或所有甘美兰乐器的音乐表演通常是木偶表演的伴奏,如传统皮影戏(Wayang Kulit)、爪哇式歌剧(Wayang Orang)、克托伯拉戏(Ketoprak)、爪哇舞蹈和许多其他表演。除了爪哇,甘美兰也可以在其他印尼文化中找到,如巽他(称为“德贡degung”)、巴厘岛(被称为“甘贝拉gambelan”)、班贾尔(Banjar)和龙目岛(Lombok)。

甘美兰的声音在全世界都很有名。俄罗斯甚至有莫斯科甘美兰达达利乐团(Gamelan Dadali Moscow),这是他们自己的甘美兰音乐团体,由印尼驻莫斯科大使馆的专家培训的俄罗斯女性组成,你可以在YouTube上听她们的表演。

 

3. 昂格隆(Angklung)

5 Unique Traditional Indonesian Musical Instruments You Can Play At Home

昂格隆(Angklung)是印尼传统的竹管乐器,经常在西爪哇地区出现。它是通过摇动乐器使竹管相互碰撞而发声的。自2010年11月以来,昂格隆被联合国教科文组织认定为人类口头和非物质遗产的杰作。昂格隆有很多类型:angklung kanekes、angklung dogdog lojor、angklung gubrag和angklung padaeng。

从词源上看,“angklung”来自巽他语单词“angka”,意思是音调,而单词“lung”,意思是破碎。因此,“angklung”的意思是“破碎或不完整的音调”,根据金斯特(Jaap Kunst)的《爪哇音乐》一书,除了西爪哇之外,南苏门答腊和加里曼丹地区也可以找到昂格隆,南爪哇、东爪哇和中爪哇的人民也使用这种乐器。

在巽他王国时期(12世纪至16世纪),昂格隆被视为对生育女神(Nyai Sri Pohaci)的崇拜仪式。据说,在战争期间,昂格隆扮演着鼓舞士气的角色。

在西爪哇有一个叫桑格·昂格隆·乌德霍(Saung Angklung Udjo)的地方,人们可以在那里目睹昂格隆音乐家的现场表演,并学习如何制作它。

在YouTube上聆听他们和谐美妙的音乐吧。您还可以在Spotify上欣赏Tjoek Suparlan创作和播放的昂格隆音乐。

 

4. 萨桑多(Sasando)

5 Unique Traditional Indonesian Musical Instruments You Can Play At Home

萨桑多(Sasando)是东努沙登加拉(NTT)的一种传统乐器,由竹子和棕榈叶制成。它是17世纪由两个牧羊人在罗特岛上发明的,源自他们突然发现用来取水的容器可以产生柔和的音调。最初,萨桑多弦是用棕榈叶棒制成的,但后来葡萄牙人来到印度尼西亚后,被常用于小提琴的钢弦所取代。

萨桑多是用双手演奏的,但两只手是在相反的方向演奏。右手弹奏和弦,左手弹奏旋律和低音。需要一套特殊的技法来演奏萨桑多。起初,萨桑多只有7-10根天然材料制成的弦,到了18世纪,增加了更多的弦,数量从24根增加到28根。如今,在萨桑多中使用32到48根弦。

萨桑多的外形和声音背后的哲学是独特的,对按部就班的生活有着特殊的意义。萨桑多原形的九根弦用来象征子宫中人类孩子的生命周期(约为九个月)。

你可以在Youtube上听纳塔利诺·梅拉(Natalino Mella)演奏的平静的萨桑多小调。

 

5. 排式座锣(Kulintang)

5 Unique Traditional Indonesian Musical Instruments You Can Play At Home

排式座锣(Kulintang或Kolintang,又译作库林堂),由一排排水平放置的小锣组成,通常在表演期间伴随着一个较大的悬挂锣和鼓。排式座锣是东南亚锣鼓文化的一部分,在东马来地区(包括印度尼西亚)演奏了几个世纪。

在印度尼西亚,排式座锣是一种木制打击乐器,起源于北苏拉威西的米纳哈萨(Minahasa)地区。它通常由当地木材制成,如特鲁木(鸡骨常山属,Alstonia sp)、丝柏木(Cempaka Wood,Elmerillia Tsiampaca)、崖豆树原木(Wenge Wood,Octomeles Sumatrana Miq)和水曲木(Waru wood,Hibiscus tilaceus),以及其他许多纤维很强但很轻的木材。

 

排式座锣的演奏方式是用一根裹着布的木棍敲击它,通常在传统的米纳哈萨仪式上进行音乐表演,例如祭祖。然而,在多种宗教和文化的影响下,排式座锣改变了其功能,被用作展示音乐艺术的乐器。

在Youtube上观看米纳哈萨的KEYTUJI排式座锣乐队的表演吧,以法国埃菲尔铁塔为背景,以及欣赏北苏拉威西的Nyong&Noni的表演。

您对哪种印尼传统乐器最感兴趣?您是否期待着欣赏这些美妙音乐?在你足不出户的日子里,好好欣赏它们吧!让这些印度尼西亚独特的声音和曲调,带给你哲思与力量。